William Shakespeare y el canon literario

Dejando un poco de lado ese espacio del cerebro de Shakespeare que tenía para Romeo y Julieta, centrémonos más en la figura de este famoso autor en general.

¿Sabíais que Shakespeare es considerado como el epicentro del canon literario sobre el cual se expande el resto de autores? Claro, que esto no es dato exacto, sino una afirmación que el crítico estadounidense Harold Bloom estableció en su ensayo El Canon Occidental (Anagrama, 1995). 

Este es, quizás, uno de los libros de referencia que catalogan cuáles son los escritores más importantes de nuestro acervo y por qué sus obras perduraron como clásicos literarios universales.

Pero bueno, no saliéndonos del tema, vosotros os estaréis preguntado "¿Y qué es el canon del que habla esta?". Tranquilos, tiempo al tiempo. Empecemos por la palabra canon.

A todos nos suena esa palabra, ¿cierto? No sé vosotros, pero cuando mencionan la palabra canon lo primero que pienso es en la marca de cámaras. Y sí, he investigado para ver si mi teoría estaba en lo cierto para vosotros. Hay una larga historia por la que la compañía de Tokyo decidió llamar a esta Canon, y uno de sus motivos fue este:

Aprovechando que la mayoría de mi clase de literatura se encuentra en la de griego conmigo, os informo de que canon es una palabra que en el término de mitología griega (κανών) significa "regla" o "modelo". Eligieron este nombre porque los griegos usaban la palabra canon cuando una obra estaba dentro de perfección. ¿Que por qué os cuento esto que no viene a cuento? Pues por una sencilla razón, ¿no veis que la compañía Canon ha pasado como... a una especie de canon de la producción industrial?

Y no solo conocemos la palabra canon por esta compañía. Como ya mencioné en una entrada atrás, existe un canon de parejas. 

Está claro lo que es canon en este caso, ¿verdad? Y si no, os lo explicaré con un sencillo ejemplo. Usaré la obra de Romeo y Julieta. Que una pareja sea canon significa que son "oficiales" o desarrolladas dentro del contexto "real" de la historia. Que va a ser una pareja verdadera. Aquí tendríamos a Romeo y Julieta. 

Pero por ejemplo, la pareja que forman Paris y Julieta no sería considerada canon, porque no es verdadera. Paris es el prometido de Julieta, a cualquiera podría gustarle esta pareja, pero eso ya sería como.. una pareja formada por los fans (fandom), parejas que los fans prefieron pero que no son verdaderas.

Y por supuesto, Romeo y Julieta pertenecen a esta categoría porque no pueden separarse el uno del otro.

Sin embargo, no es al término "canon" al que me refería sobre Shakespeare, sino a algo más concreto, el canon literario. El canon literario es una lista breve pero muy selecta de lo que se suelen llamar obras clásicas, esas que se siguen leyendo con interés desde hace siglos, aunque en apariencia las veamos muy antiguas o incluso anticuadas. Aunque tampoco existe una definición universalmente aceptada. Otros lo denominan como la lista de autores selectos de un género literario. Es decir, la lista que consagra a los mejores, los perfectos y indiscutibles. El caso es que son elegidos por sus obras.

¿Y en que nos basamos para que las obras como la de Romeo y Julieta pertenezcan a dicha lista? Pues si bien recordáis, la palabra canon del griego significa "modelo" o "regla". Bien, pues ya sea por su calidad, su originalidad, o por ciertos rasgos formales y temáticos, ciertas obras han trascendido en la historia, arte y cultura hasta nosotros. 

¿Recordáis lo de que Shakespeare es considerado como el epicentro del canon literario? Bien, pues en concreto, era del canon literario anglosajón.

Sabemos que William Shakespeare es importante. Y famoso. Y no por su físico -cuidado, yo no estoy diciendo que no fuera atractivo-. ¿Entonces por qué? Bueno, el simple hecho de que salga en Wikipedia ya significa que es famoso, pero tampoco es por esto. Ni porque sea mencionado en dibujos animados como los Simpsons o los Looney Tunes.

Aunque claro, ni siquiera necesita una aparición en cualquier serie de dibujos animados, el ya tiene una película con él mismo de protagonista, Shakespeare in love.

No, nada de esto. Shakespeare pertenece al canon literario porque es el escritor más grande que podamos llegar a leer, dadas la originalidad y la extrañeza de su obra.

No solo Romeo y Julieta, sino Hamlet, Macbeth, Otelo, El Rey Lear... todas estas comparten unas características:

·   Se alterna el verso y la prosa. 

·   Se domina la técnica del diálogo y el monólogo. Los diálogos aportan información y hacen avanzar la acción, mientras que los monólogos se reservan para expresar reflexiones, sentimientos e intenciones. Los monólogos aparecen situados en momentos estratégicos de la acción dramática, ya que suponen incisos en los que se recapitula, se evoca, se profundiza en los temas.

·   Se adecua el lenguaje al personaje y a la situación (diferencia del lenguaje culto y refinado de los cortesanos con el lenguaje popular de los personajes secundarios. Ej: Romeo vs ama de Julieta), lo que provoca gran variedad de registros, tonos y modos de discurso.

·   Hay una profusión de recursos literarios. 

Y es que en estos pequeños comics paródicos vemos el famoso lenguaje de Shakespeare. De hecho hay un término exacto para su lenguaje, "shakesperiano". Claro, que estas particularidades de Shakespeare (que tiene en inglés) lo vuelve un paradigma de la cultura inglesa.

Incluso encontramos páginas que te "enseñan" a hablar como el famoso autor (Como hablar como Shakespeare aquí).

Por supuesto, también hay un rasgo común entre estas obras. Se tratan de tragedias. Claro que no todas las obras de Shakespeare se tratan de tragedias, también escribió comedias, obras historicas... pero las más conocidas son tragedias.

Evidentemente, William Shakespeare no es el único que pertenece a esta lista. Muchos críticos han buscado un listado perfecto para compilar una memoria literaria imprescindible para los lectores venideros. El anterior mencionado Harold Bloom fue uno de ellos. Se acercó al éxito de poder lograrlo, apartándose, eso sí, de los vaivenes ideológicos que entierran y resucitan escritores.

El crítico estadounidense trazó en su peculiar canon un mapa geográfico por las diferentes literaturas y otorgó el pasaporte de “cruciales” a Chaucer, Shakespeare, Wordsworth y Dickens, por Inglaterra; además de Montaigne y Molière por Francia o Dante, Tolsoti y Goethe por Italia, Rusia y Alemania, y por España y Latinoamérica Cervantes, Borges, Neruda y Carpentier, respectivamente. 

Sin embargo no es Bloom quien decide quién pertenece a dicha lista. Os preguntaréis entonces "¿Quién lo introduce en ella entonces?" Pues tan simple como él mismo. No lo decide nadie. Simplemente es algo que ocurre. Por ejemplo, tras la guerra mundial, toda la literatura es pesimista y nostálgica, y no creo que nadie haya decidido eso, sino que simplemente surge como consecuencia de los hechos. 

Por lo que Shakespeare pertenece a la lista gracias a Romeo y Julieta. El clásico que estamos trabajando. Y es que esta lista de clásicos suele mantenerse sin grandes variaciones generación tras generación de forma bastante sorprendente. Pero la razón es simple: ese conjunto escogido goza de sólido prestigio social y se considera un elemento fundamental de la educación de la juventud. En ella destacan obras que ya conocemos como la Odisea y la Ilíada de Homero, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, Decamerón de Giovanni Boccaccio, Frankenstein de Mary Shelley, o incluso La Metamorfosis de Franz Kafka que próximamente leeremos. 

Por tanto, creo que  para enseñar literatura es inevitable establecer un canon, un repertorio cerrado de obras y autores en que se conjuguen dos factores: el gusto estético y la necesidad pedagógica. En el primer caso, lo que tenemos que decidir es qué obras son las mejores por su pura calidad artística; en el segundo, la pregunta clave es ¿cuáles de todas esas obras vale la pena mostrar y estudiar en la escuela? No tanto porque aparezcan en el programa oficial, sino porque son referentes ineludibles de la cultura propia y universal y pueden ser estimulantes para contagiar el gusto por la lectura literaria.

Así que, ¿qué pensáis del canon literario? En mi opinión, para enseñar literatura comprendo que sea necesario, pero respecto a lo que ya son lectores... por una parte pienso que estoy en contra. En contra porque es otro tipo de "clasificación". Una clasificación que se establece más por el estilo estético. Claro que la forma en la que una obra literaria este escrita es importante, si recordamos el fragmento sacado de "Por escrito gallina una" que nos enseñó nuestro profesor de lengua, esa novela escrita sin orden lógico, ¿quién disfruta leyendo eso? Parecía más un crucigrama más que otra cosa. Pero veo más importancia en el contenido de la obra, la trama, y he de decir que, tras estos 400 años, ni uno más ni uno menos, la obra de Romeo y Julieta de Shakespeare me ha llegado. No sabría decir exactamente por qué. Tal vez su forma de escribir, al ser ese inglés antiguo (aunque con las traducciones se pierde un poco eso) distinto de lo actual, me llama la atención. Tal vez sea el final trágico. En la literatura de ahora encontramos más finales felices, por lo que un cambio siempre es bueno. Tal vez sea el punto de vista de Shakespeare respecto al amor, tan exagerado que te preguntas si es real. Y es que no sabría explicarlo, pero al menos para mí, tiene algo que me atrae. Y me gustaría visualizar tales obras en el teatro (ya que son obras teatrales), tanto como leer otras obras famosas suyas como Macbeth o Hamlet. Por lo que bueno, existen canon respecto parejas, ahora he descubierto que de la literatura también... ¿y por qué no? Me parece una buena lista de recomendaciones para leer.

En conclusión, todos pensamos en que autores como William Shakespeare son de los años de la pera, que es imposible que nos gusten esas obras tan antiguas, pero tal vez nos equivoquemos. Tal vez Shakespeare este muerto, pero no sus palabras. A todos los que os encontréis en la situación de "leer o no leer, esa es la cuestión" os invito a que conozcáis la historia de Romeo y Julieta de verdad -y no solo las cosas que se dicen de dicha obra- y os enganchéis a las demás obras de especial escritor. 

El género teatral

Una vez ya introducidos en uno de los mundos de Shakespeare, vamos a tratar el tema del teatro, ya que Romeo y Julieta se trata de una obra teatral.

Aquí os dejo el link a un prezi donde mi compañera Inma y yo presentamos lo que es el género teatral, sus características y autores más importantes en cada época. ¡Espero que os sirva de ayuda! 

Género teatral.

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta no necesitan presentación. Todos sabemos quiénes son y algo de su historia. ¿Pero qué es lo que conocemos exactamente de esta famosa historia de Shakespeare?

Haciendo una investigación por la red "Twitter", esto es lo que obtenemos:

• La historia de Romeo y Julieta como un sueño. Desde mi punto de vista, ahora en la actualidad esta obra pertenecería como a la sección de ficción, pues su final nos impresiona ya que no es algo cotidiano. Es por esto por lo que ansiamos una historia así, ¿pero de qué trata la historia de estos dos personajes para que tanto la anhelemos? Sigamos.

• Es una historia romántica. Hay un amor entre Romeo y Julieta.

• Y se trata de un amor doloroso, de una tragedia. ¿Por qué?

• Porque ambos se suicidaron por amor. Romeo al creer que Julieta estaba muerta decidió que su vida no tenía sentido sin ella, y cuando Julieta despertó y vio a su amado muerto, decidió quitarse la vida también. 

• Conocemos que su amor duró tres días, y destacamos su muerte, pero encontramos una contradicción de pensamientos. Hablamos de que se desea un amor como el de ellos dos, pero le reprochan de que fue corto. Pero otras personas se refieren al amor eterno que Romeo y Julieta comparten, ya que han llegado a nuestros tiempos a pesar de su muerte, ese amor ha perdurado.

• ¿Pero qué es lo que causó esta muerte? Pues sí, en el interior del odio de dos familias, Capuleto y Montesto, encontramos el amor de la joven de la primera familia y el del joven de la segunda. Y un detalle que solemos desconocer es que quienes pagan esta rivalidad entre familias son los jóvenes. Sí, jóvenes porque...

• Otra cosa que también conocemos y destaca de la obra de Romeo y Julieta es su escena en el balcón. Conociendo el rencor entre familias, los amantes tienen que verse a escondidas y una de las escenas es en la que Romeo va en busca de Julieta hasta su balcón. Ahora encontramos caricaturas de esta escena, como sería ahora en la actualidad con la ayuda de la tecnología.

• Ellas. Si recordamos nuestra anterior lectura en literatura universal con Decamerón, sabemos que esta iba dirigida al público femenino. ¿Y si Romeo y Julieta también fuese así? Tal vez no en su época, pero ahora, si analizamos los tweets, la mayoría son de chicas. Se dice que las chicas son más románticas, que aspiran a un amor de en sueño. 

• Sin embargo, aunque encontramos que la mayoría quiere un amor como el de Romeo y Julieta, hay gente que no ve ese amor. Ahora en la sociedad es casi imposible ver a chicos tan enamorados como Romeo. Además, el hecho de que dure tres días hace que sea menos creíble. Ahora en la actualidad vemos el amor verdadero a aquel que dura, al matrimonio o aquellas personas que conviven juntas durante muchos años. Que Romeo y Julieta sean jóvenes, se enamoren a primera vista y sus vidas dependan de ese amor, ahora lo compararíamos con tonterías de adolescentes, los adultos dirían que eso "no es amor", o los denominaríamos como "rollos de una noche". No lo consideraríamos verdadero.

• Romeo y Julieta pertenecen al canon de las parejas. 

Y entre tweets y tweets yo me quedaría con estos cinco. 

Y es que en resumidas cuentas la historia de Romeo y Julieta se resume en esto:

Cada vez que mencionan a Romeo y Julieta no puedo comprender cómo estos jóvenes pudieron, en tan poco tiempo, amar tanto.

El concepto del amor en nuestra sociedad actual no va de la mano con el romanticismo. Difícilmente llamaríamos “verdadero amor” a una aventura de una noche o a un beso apasionado en medio de una fiesta. A veces creo que, en nuestra sociedad actual, se ha perdido el significado del verdadero amor. Considero que se ha perdido mucho la sensibilidad, ya que en la actualidad no se siente ni se vive un amor tan puro y sincero, porque en esa época un ‘Te amo’ si era honesto y cargado de mucho amor, pero en la actualidad se ha dañado la imagen, la esencia de lo que es sentir con compromiso, lealtad y mucha honestidad, se han perdido valores fundamentales, que concluyen que el amor como Romeo y Julieta es único y luchado. 

Pero entonces llegó Shakespeare en nuestra asignatura y lo trajo de vuelta a través de la leyenda de estos dos jóvenes enamorados quienes se quitaron la vida al ver la imposibilidad de estar juntos. 

Romeo, queda prendado hasta lo más hondo de su amada Julieta, que incluso escarpa las altas murallas para poder contemplar a su amor, escuchando así una confesión por parte de la muchacha, y así prometerse amor sin fin. Y esa parte es la que se encuentra en la foto del último tweet y que más me gusta. Podríamos categorizarla como muy "cursi", pero me gusta como Julieta expresa que el amor es un sentimiento, que un simple nombre no significa nada (como lo es el apellido Montesco para ella) como tampoco lo es el dinero, que en este caso sería amor por conveniencia. Podemos ver esta escena en una famosa adaptación de la obra dirigida por Franco Zeffirelli.

La obra de Romeo y Julieta es interpretada tanto en el arte:

Romeo y Julieta por Ford Madox Brown

La reconciliación de los Montesco y los Capuleto sobre los cuerpos muertos de Romeo y Julieta por Frederick Leighton 

Como en música:

Juliet loves the beat and the lust it commands
Drop the dagger and lather the blood on your hands, Romeo 

A Julieta le gustan los latidos y la lujuria que comandan
Suelta la daga y empapa tus manos en sangre, Romeo 

No importa si música española, pop-punk, japonesa con los vocaloid; la temática de Romeo y Julieta está presente en todas ellas.

Pero sobretodo Romeo y Julieta se considera como la tragedia más adaptada en el cine de todos los tiempos.

La primera como la más antigua, publicada en 1968, la segunda, Romeo + Juliet, con el famoso Leonardo DiCaprio en 1996,  la tercera con el destacado Douglas Booth en 2013 y por último, la más reciente en 2014, la serie Romeo y Julieta con el conocido actor español Martín Rivas.

Pero no es como si Shakespeare hubiera traído este amor prohibido de vuelta ahora que lo estamos dando. En la actualidad vemos mucha intertextualidad con esta obra. Empezando por Titanic, protagonizada también por DiCaprio, vemos un problema familiar, esta vez no por rencor, sino por la diferencia económica, junto con un amor profundo que no pudo ser conseguido.

¿Y sabéis donde está presente el amor de Romeo y Julieta sobretodo? En la literatura de ahora. 

¿Qué hay de Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins? En la escena final debe haber solo un ganador, pero Petta y Katniss deciden que o ganan los dos o los dos se tomarán unas moras envenenadas y ambos morirán.

O incluso los últimos versos que Romeo le dice a Julieta cuando la encuentra "muerta" en la película Luna Nueva de la Saga Crepúsculo, donde Edward los recita como si así fuese así como se sentía si Bella hubiera muerto en la escena final de Crepúsculo, la película anterior, en vez de conseguir salvarla del veneno. 

"Oh aquí, 
Pondré mi descanso eterno y sacudiré
el yugo de las estrellas enemigas quitándolo de esta carne harta del mundo.
Ojos, mirad por última vez.
Brazos, dad vuestro último abrazo. 
Y vosotros, labios puertas del aliento, sellad con legítimo beso una concesión sin termino a la muerte rapaz."

Más tarde, en esta misma película, Edward le dice a Bella que ella estaría mejor y más segura sin él, su familia, ni su peligroso estilo de vida y decide dejar Forks, y dejarla sola por su protección. Le hace creer que ya no siente nada por ella, diciéndole que "será como si nunca hubiese existido". Es así como Bella cae en una profunda depresión. Cuando intenta superar dicha tristeza comprende que al exponerse al peligro le permite oír la voz de Edward. Así pues se acerca más a Jacob, este le cuenta sobre el "Salto del Acantilado" que llevan a cabo los de su especie en la Push, y que Bella decide practicar sola para volver a escuchar la voz de Edward, pero Jacob la salva. Ella se da cuenta de que puede intentar algo con Jacob, que sería como Paris en Romeo y Julieta, mientras ella cavila acerca de la posibilidad escucha la voz de Edward que le dice "sé feliz". Después Alice fue a informarse, pues ella la vio saltar (por su don de ver el futuro); Bella le cuenta que Jacob es un hombre lobo y Alice se pregunta si fue por eso que no lo vio cuando la rescató de ahogarse, ya que Alice no puede ver en sus visiones a los licántropos. Edward, que había leído los pensamientos de Alice y que llama para comprobar la vida de Bella, por desgracia es Jacob quién lo coge y le responde "no está en casa. Se encuentra en el funeral", y así es como Edward supone que es el funeral de Bella y decide ir rumbo a Italia con los Vulturis, para suicidarse. Es ahí donde veo cierto parecido con la obra de Romeo y Julieta, pues Edward decide que no puede vivir sin Bella, su amor, y prefiere la muerte antes que esto. Sin embargo, su historia no termina así.

Y es que Shakespeare nos demuestra que el amor todo lo puede. El amor todo lo desbarata. Va en contra de toda ley, norma o precepto social. Por lo tanto, es verdadero amor. Aquel que no se piensa, se actúa y nos envuelve en una maroma en la que no vislumbramos sus consecuencias.

De este se presentan historias. Amores que matan, amores que enloquecen. Todos llevan escondido su veneno, un agridulce elixir que obliga a beber. 

Cuando el amor llama no se le puede negar la respuesta.